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永松：その話とも繋がるんですが、先ほど話に上がった福岡のイベントでの音がね、濱田さんには申し訳なかったんですが、良くなかったんですよ。あれは借り物のオーディオラックだったので調整が出来ず、その歪みが如実に出ました。そういうこと含めて相当周りに気を付けないといけないですね。

濱田：私のアーム、今回は窒化処理によって立ち上がりを良くしてやったら、歪みがスパーンと無くなって、みんな「濱田のアームはなんでこんな低音が出るんだ。」って驚いた。でも、それは当たり前なの。歪みがないんだから。そもそも、歪みがあるということは高音がいっぱい出すぎている状態なのね。つまり、無駄な高音が無くなったことで歪みがなくなったの。低音が大きくなったように感じるかもしれないけど必要のない高音が消えた結果として、本来の低音が目立ったってことだね。

で、立ち上がりがバチっとすごいのが1番の魅力。ミュージシャンはそれが出ないと気に入らないわけですよ。フニャーってした立ち上がりじゃダメ。ミュージシャンはその立ち上がりと、自分の思っている音、例えばオーケストラで言ったら後ろの方の音。それが聞こえないようなオーケストラではもう話にならないわけで。歪みを少なくしてやることでその音を出して、やっとミュージシャンが使えるものができた。

クラシックのディレクターの友達の意見も聞いててね、彼はヨーロッパとかそこら中の教会でトップの演奏者と録音してきている人だから、どこの教会はこういう残響音があるとか知っているんだよね。「濱田さん、この音聞こえないよ！」なんて言われる。1ヶ月に1回くらい聴いてもらって、お互いのレベルを上げていく。彼には彼のレベル、私には私のレベルがあって、それが合体してるの。だから一緒にやるってことはとても大事で、更に人数が集まれば本当に良い物ができるわけじゃない？そういう組織が今、出来つつある。